剪辑助理看过来！Avid MediaComposer整理素材方式
田佳茗，资深助理剪辑，非专业学习电影，满怀一腔对电影的热爱入行。助理剪辑主要作品《归来》、《三少爷的剑》、《功夫熊猫3》、《滚蛋吧！肿瘤君》、独立剪辑作品《与青春有关的日子》电影版。
1. 素材文件夹的整理方式：
首先Avid和别的剪辑软件不同，有严格的素材存放路径具体如下：
路径：存储硬盘——Avid MediaFiles——MXF——以数字命名的文件夹（只有以数字命名的状况下，打开Avid才会自动生成metadata文件，生成之后，可以在数字前加大写英文＋. 直接用英文命名则不会自动扫描，在ISIS存储上情况不同，另做解释）
其它Avid不支持的格式，如wave 、mp3等格式的文件可直接拖拽至Avid bin中，会自动生成mxf文件在“1”文件夹里。请注意，即使同样的文件，每次拖拽生成的mxf文件都不同，所以如果几台机器共同剪辑一个项目，要保证每天把Avid Mediafiles里面的所有文件每样不少的同步一致，不然共享的project会有很多文件离线。
2.了解了素材存储之后，一个影视作品的项目文件存放也很重要。 与AvidMediaFiles同级建一个文件夹，以项目名称命名，比如《坏蛋必须死》，命名为Badguy
＊剪辑用的Avid MC project存储在第一个文件夹
＊每天DIT与视频文件一同生成aaf文件用于导入，分日期放在第二个文件夹，后缀_aaf
＊一般录音部门给的声音文件为wave格式，虽然在Avid里每天把这些文件转成mxf，但wave格式文件仍然要保留，以防不时之需。分日期放在第三个文件夹，后缀_audio
＊其它文件夹根据项目不同而灵活运用
3.合板
首先在Avid MC里建一个文件夹Z-Master，其中包括五个文件夹：
Masterplate；All Audio；All Scenes；All Video；Sync Day
All Audio是所有声音文件，All Vedio是所有视频文件这个不用说。
每个bin被命名为当天的日期后缀_audio或_video
* 我个人的工作习惯是，导入了每天的视频音频素材后，要建立一个临时用的文件夹temp
把所有当天的音视频文件复制进这个文件夹进行合板，具体合板方式可以通过时间码、入点、出点三种方法，选定需要同步的音频和视频，选择菜单里面的bin－Autosync
然后就选择以时间码、入点、出点中的一种方式进行同步
合板后就会生成一个子片段，检查一下是否声画同步没有问题，就可以改好场景次，放到Sync Day文件夹里。
* Clip name起名规则：“场号（三位数字）_（下划线）镜号（三位数字后带机位）_次数（两位数字）_机位_(非24格标记格数)” OK条标记蓝色，Keep标记黄色，NG不需要标记，误开机的Take标记绿色。所有横杠都用下划线。如：001_05A_04
如果有升格镜头后缀_格数，如果此镜头是特效镜头要后缀_VFX，如果是只有画面没有声音要后缀_MOS
* Sync Day是按照日期排列的合板文件:
（1） 其中的子文件夹需要后缀有_Sync，此文件夹中除了要有合板文件，还要建一条Sequence，这条Sequence要有遮幅，合板的文件要按镜头整齐排列在时间线上，镜头与镜头之间要有空隙。
（2） 如果拍摄了升格镜头，试情况而定，有些升格镜头是录了声音有台词的，需要合板的，这样的情况一般会拍摄24格倍数的镜头，如48fps，96fps等，这样的镜头全部还原成正常速放在这条时间线上，在时间线上对好板。一些不是24fps倍数的镜头可以不必还原直接放在时间线上
（3）单独录制的声音素材，如人物旁白，或补录台词也要放在时间线上，并作为片段放在此文件夹中（所有都用下划线）
* 还有“All Scenes”文件夹，要按照场次排列合板文件
和“Sync Day”一样，每场要有一条Sequence，带遮幅，并按镜头整齐排列在时间线上。只是全部都是按场次分类的。升格镜头和单独录音文件的处理方式也和“Sync Day”里面一样
* 另外，没有特别场次用途的空镜可标做ext，如北京空镜，命名为BJ_EXT，这些空镜也要建立单独文件夹整理，放在“All Scenes”里面
* 最后一个文件夹是“Masterplate”，里面做好一条按影片实情设置好的Sequence，要6轨视频和18轨音频，在5轨上添加遮幅，遮幅的大小视影片而定。整理素材或剪辑时可直接复制这条Sequence使用，目的是保证每条Sequence的设置一样，以保障剪辑最后一步把所有场次合到一条时间线的时候不会出问题：
4.Report
每天拍摄完成拿到声音和视频文件，需要做Report，模板我可以发送到邮箱。
这是本人这些年来整理素材的经验，最好管理，最整齐的素材整理方式，希望大家在做素材整理的时候要细心做好每一步，会使剪片的效率大大的增加，有更好的建议欢迎大家交流，有疑问也可向我提出，谢谢！
田佳茗
电话：18600280058
邮箱：tianjiaming_jia@foxmail.com
商务合作：18810654934（可加微信）;采访：13426093602
电影剪辑经验交流
最近不停的剪片子，得出几条结论，用于交流：
1，爱你的素材。很多剪辑师抱怨素材拍的不好、缺镜头等，然后影响了自己的心情。其实我们不在拍摄现场，不知道现场的困难，况且心情不好影响了剪辑的进度和创作。剪辑师应该爱每一帧素材，那样才能勾起创作的热情，而且好的剪辑师往往能让烂素材起死回生。
2，先思考后行动。不要拿到素材就开剪，先把所有的素材浏览一遍，然后构思一下整体片子的框架。再把素材往你的框架里填，来实现你的想法。如果拿到素材就剪，以为剪着剪着片子就出来了，那么遇到问题时，在浩瀚的素材里只会让自己迷失和心烦。这跟编剧是因为想到一个好的结局才开始写开头是一个道理。
3，玩好节奏和结构。这是恩师刘先生在聊到导演创作时提到的两个词，用在剪辑上也屡试屡爽。剪辑合成是影片出炉之前最后一道关，而且剪辑也是对素材的一次再创作。前面是短镜头的快切，后面就来一会儿长镜头，前面是悲伤，后面就来点喜悦。不仅是因为害怕审美疲劳，而且观众的心理需要得到释放。就像我们看电影，当剧情发展到一个点时，导演会安排一个不重要的坏人角色死掉，因为正义需要伸张，观众需要心理平衡。
4，头松尾紧。这是在说剪辑对话时，甲说完以后，马上切到乙。乙可以反应一会儿再说话。因为观众需要看到的是反应，甲说完后乙的反应，甲已经说完了，已经表明自己立场了，观众想马上知道乙对甲的话作何反应。当然有时候可以故意“尾松”，卖卖关子，达到另一种效果。
5，画面要比声音的节奏点快两帧。这是说需要卡着音乐节拍剪片子时，比如MV，画面的剪切点不是刚好卡在音乐的节奏点上，而是比音乐快两帧。因为科学研究表明，视觉和听觉同时刺激人脑时，视觉刺激能够影响听觉的判断，那么提前听到了声音就会有不适感，若是提前看到画面，这种先入为主恰好符合视听经验并且做了相对的夸大。况且光比声传播快，人们早习惯看到闪电后等了好久才听到几声响雷。（“未见其人先闻其声”的剪辑方式另说。其实按说应该是刚好卡着节奏点，但我的经验是提前两帧会更舒服，上面解释也稍显牵强，希望大家可以提出更好的论证）
6，无视以上所说，找适合自己的方式。
【夕格映画】官方网站：http://www.xigefilm.icoc.cc/
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